Née en 1990, Pernelle Poyet vit et travaille à Paris. Lauréate du grand prix Design Parade en 2016, elle a travaillé au Cirva en 2016–2017, dans le cadre du partenariat avec la villa Noailles.
Pernelle Poyet dans l’atelier du Cirva, 2017. Photo : D. Giancatarina
- Vases-bouquets, 2016–2017.
2017
- « Figurés », villa Noailles, Hyères, dans le cadre du festival Design Parade.
2018
- « COULEUR: Pernelle Poyet, Julie Richoz & Ionna Vautrin », Wanted Design Brooklyn, New York (États-Unis).
- « Pernelle Poyet », JOGGING, Marseille.
2019
- « Design orienté verre », CID (Centre d’innovation et de design) du Grand-Hornu, Hornu (Belgique).
Le travail de Pernelle Poyet s’inspire subtilement des systèmes de classification, de la typographie et des conventions graphiques pour créer un univers esthétique qui valorise les variations et les combinatoires. Elle imagine des séries d’objets mobiles qui existent dans leur individualité mais qui sont également le potentiel d’une multitude d’assemblages pour former de nouveaux amalgames, à la manière d’un alphabet qui compose un langage.
En créant un vase pour Design Parade, elle a souhaité un objet qui puisse s’adapter à chaque nouveau bouquet. C’est ainsi qu’elle a choisi d’orienter ses recherches au Cirva sur les accords de couleurs et les déclinaisons de nuances, très subtiles avec le verre. Pour densifier ces nuances, elle a choisi de travailler le verre en couches superposées de deux à trois couleurs, en variant les densités de bas en haut du cylindre de verre soufflé très épais à l’aide d’un moule. Trois séries de vases sont issues de ces expérimentations, chacune étant composée de neuf éléments : cinq tubes de verre soufflé, existant tous de manière autonome mais pouvant également être réunis par une forme en aluminium laqué servant de noyau central ; deux bases en pâte de verre pouvant chacun recevoir un cylindre individuel, enfin une sphère en verre soufflé de la couleur dominante de la gamme chromatique de la série.
Pernelle Poyet a ainsi créé un singulier paysage, une architecture déployée de formes et de couleurs qui contient de multiples propositions pour les fleurs mais qui existe également en tant que sculpture, dans son autonomie et sa puissance, en témoignent les noms des trois séries choisis par l’artiste : Accords apparemment dissonants, Accords par contrastes ou encore Pétales pastels.
- Design Parade Hyères, éditions villa Noailles, 2017.
ISBN : 978-2-919290-31-4 - Pernelle Poyet – Figurés, éditions villa Noailles, 2017.
ISBN : 978-2-919290-33-8
« Un vase est un vase est un vase
Le quelque part est partout
Jusqu’à ce qu’on vienne sonner à la porte
Alors il passe le seuil et il faut lui trouver une place
On s’accorde à lui en trouver une au salon
Un endroit ou un lieu, c’est selon
L’éventail des retrouvailles
En un signe ou en cent, un pétale ou un arbre
Cinq écrins au parfum de moments suspendus
Rassemblés en un mot, en subtiles pensées
Géranium, renoncules, en brassées ou bouquet
En étreintes assombries, remises, désirées
Réservent leur annonce, éternisent le message
D’un à venir, promesse de nouveaux visages.
En attente aussi, comme une cité endormie
Les méandres d’un jeu de lumière capturée,
Colonnes sages en couronne ou alignées
Strophes ou poèmes
Destinés aux visites impromptues
À quoi pensons-nous quand nous pensons à l’objet ”vase” ? Bien souvent aux fleurs que l’on va mettre dedans. Faisant du bouquet le premier élément. Il faudrait donc que le vase s’adapte à chaque bouquet.
Le vase conçu par Pernelle Poyet amplifie le terme de ”composition florale”, en proposant un ensemble de pièces issues de l’art verrier, et de pièces intermédiaires susceptibles de faire naître une variété d’agencements et combinaisons des réceptacles. Les éléments ont été pensés à une échelle qui permet également à la composition, dans sa forme passive — lorsque les contenants ne sont pas utilisés — d’adopter une identité sculpturale grâce à des pièces complémentaires. » (Sophie Coiffier)