L’œuvre de Lap-See Lam interprète l’architecture de la diaspora comme un terrain de réminiscence spectrale, où les espaces et les figures oscillent entre présence et effacement, simulation et mémoire. À travers la numérisation 3D, l’animation, la sculpture et l’installation, elle explore la manière dont l’identité culturelle est véhiculée par la reproduction, le mythe et le déplacement spatial. Son motif récurrent, le restaurant chinois, souvent reconstitué numériquement à partir de scans de ces espaces intérieurs aujourd’hui disparus, devient moins un réceptacle fantomatique, porteur d’histoires sédimentées de migration, de labeur et de nostalgie. Lap-See Lam révèle comment ces espaces deviennent à la fois persistants et instables, comment ils se transforment en archives glitchées et en réservoirs provisoires d’affects, d’héritage et de représentation.

La pratique artistique de Lap-See Lam est empreinte de contradictions : précision technologique et rupture historique, futurisme et spectralité. Ses environnements générés numériquement n’offrent pas de résolution claire ; ils simulent la perte elle-même, rendant visibles les fossés entre la mémoire, l’histoire et leurs traces numériques. Dans ces architectures virtuelles, les voix dérivent, les avatars tournent en boucle et les surfaces sont vacillantes, soulignant tout à la fois les limites de la traduction culturelle et de la captation technologique. L’œuvre de l’artiste ne fournit aucune coordonnée fixe d’identité ou d’appartenance, mais ouvre au contraire un espace où la diaspora est vécue comme une condition permanente, façonnée par la répétition, la distorsion et le travail de réassemblage.
 
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Une exposition programmée par le conseil d’administration de la Secession. Financée par la Pentagram Stiftung et la Octone Foundation, avec le soutien du Swedish Arts Grants Committee. Les œuvres en verre ont été produites et réalisées au Cirva, pendant la résidence de recherche et création de Lap-See Lam (2025–2026).